넷플릭스 중국영화 <인생대사> 줄거리, 영화 촬영지, 감독 인터뷰

1. 영화 <인생대사>  줄거리 – 죽음을 다루는 사람이 아이를 만나게 되었을 때

중국 영화 <인생대사>는 장례지도사와 고아 소녀의 특별한 만남과 관계의 변화를 그린 힐링 드라마다.

주인공 ‘모산’(주일룡)은 감옥에서 출소한 뒤 아버지의 장례식장 일을 물려받아 장례지도사로 일하고 있다. 그는 거칠고 무뚝뚝한 성격으로, 사람들과 깊이 연결되길 꺼리는 인물이다. 어느 날, 한 장례식장에서 ‘우샤오원’(양은우)이라는 꼬마 아이를 만나게 된다. 부모도 친척도 없이 홀로 남겨진 샤오원은 어른스럽고 당차지만, 어딘가 외롭고 단단하게 닫혀 있다.

서로의 삶에 예정에 없던 존재로 끼어든 두 사람은, 점차 서로에게 마음을 열며 ‘가족’이라는 말이 무엇인지를 스스로 만들어간다. 처음엔 소란스럽고 버거웠던 관계는, 어느새 서로를 지탱해주는 삶의 일부가 된다.

이 영화는 삶과 죽음이라는 무거운 주제를 정면으로 다루면서도, 우한이라는 실제 도시를 배경으로 인간적인 정서를 따뜻하게 풀어낸다.
영화 <인생대사>의 촬영지는 전부 중국 후베이성 우한시(Wuhan)에서 이루어졌다고 한다. 영화의 배경은 현실적인 질감을 더해주며, 영화의 정서를 더욱 밀도 있게 만든다. 오래된 골목, 재래시장, 강변 공원 등은 마치 한 편의 다큐멘터리처럼 자연스럽고 진솔한 느낌을 준다.

〈인생대사〉는 죽음 앞에서도 살아가야 하는 사람들의 이야기이자, 상실과 치유, 외로움과 연결에 대해 조용히 말을 거는 작품이다. 화면은 덤덤하지만, 마음은 오래도록 흔들린다.

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2. 영화 속 감정은 어디서 왔을까 - 감독 류장장의 어린 시절 이야기

《인생대사》는 분명 장례를 다루는 영화지만, 놀라울 만큼 따뜻하고 유쾌한 감정이 담겨 있다. 죽음이라는 주제를 다루면서도 무겁지 않고, 오히려 인생을 더 환하게 비추는 듯한 인상을 준다. 그 이유는 바로 감독 류장장(刘江江)의 삶 그 자체에서 비롯된 경험 덕분이다. 

류장장 감독은 중국 후베이성 스자좡시 교외에서 자랐고 그의 집안은 세대를 이어 장의업에 종사해왔다. 할아버지와 삼촌은 목수였고, 마을 사람들을 위해 관을 만들고 장례를 치르는 일을 했다. 그래서 그의 어린 시절 마당에는 생선살, 뽕나무, 소나무, 편백나무로 만든 관들이 가득했고, 그는 관 속에서 놀다가 잠이 들기도 했다고 회상한다.

감독은 그때를 “가장 낭만적인 유년기의 기억”이라고 표현한다. 톱밥 냄새, 소나무 향, 햇볕 아래 관 속에서의 낮잠. 죽음을 두려워하거나 멀게 느끼는 게 아니라, 오히려 따뜻하고 일상의 일부로 받아들였던 것이다. 그가 영감을 받은 장면은 어느 날 퇴근길에 우연히 본 소소한 풍경이었다고 한다.

방송국 옆 작은 장의복 가게가 있었고, 가게 앞에는 화환과 유골함이 놓여 있었다. 그날 저녁, 가게 안 문과 창문 너머로 커피 테이블에 앉아 숙제를 하는 어린 소녀의 모습이 보였다. 그 장면이 류장장 감독에게는 깊은 울림으로 다가왔고 “마치 하나의 주제를 발견한 듯한 느낌”이었다고 한다.
그 소녀가 있는 그 가게가, 단순한 장례업소가 아니라 ‘가족’의 공간이며, 그 안에 봄기운 같은 따뜻함이 감돌고 있음을 직감했을 것이다. 이 영감을 얻은 후, 그는 바로 각본의 첫 번째 버전을 쓰기 시작했고 그렇게 탄생한 이야기가 바로 <인생대사>이다.

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3. 주일룡과 양은우의 케미 – 투박한 남자와 단단한 소녀가 만든 기적

<인생대사>에서 가장 인상 깊은 부분은 단연 배우 주일룡과 아역 양은우의 연기 호흡이다.

주일룡은 현실에 찌든 중년 남자의 고단함을 생생하게 표현해냈고, 그 속에 숨겨진 따뜻함을 자연스럽게 드러낸다. 무뚝뚝하지만 책임감 있는 인물로, 서서히 변해가는 내면을 아주 섬세하게 보여준다.

그리고 양은우, 이 아역 배우는 정말 놀랍다. 단단하고 영리한 소녀 샤오원의 캐릭터를 유치하거나 과장되지 않게 표현하면서도, 눈빛 하나로 감정을 다 전달한다. 어른보다 더 어른 같은 말투와 행동, 하지만 때때로 아이답게 우는 모습이 묘한 여운을 준다.

둘은 피 한 방울 섞이지 않았지만 부녀 이상의 감정선을 만들어낸다. 억지로 감정을 끌어내는 장면이 하나도 없이, 잔잔하게 쌓이는 이야기만으로도 관객은 그들의 연결을 진심으로 믿게 된다.

특히 마지막 장면에서 주일룡의 눈물과 양은우의 말 없는 미소는 이 영화의 핵심 정서다. 투박한 손과 여린 손이 서로를 잡는 순간, 우리는 이 영화가 말하고자 했던 진심을 마주하게 된다.

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3. 이런 사람에게 추천한다 - 마음이 지쳐 있는 날, 위로가 필요한 사람에게

<인생대사>는 눈물 짓고 싶을 때, 혹은 조용히 마음을 들여다보고 싶을 때 꺼내 보기 좋은 영화다.

• 상실과 이별을 경험했거나, 그 기억이 여전히 마음속에 남아 있는 사람
• 가족이라는 말이 낯설거나, 누군가와 마음을 나누는 일이 어려운 사람
• 요란하지 않고, 천천히 스며드는 감정선을 좋아하는 관객
• 아역 배우의 진짜 연기가 보고 싶은 영화 팬들

이 영화는 울리려는 영화가 아니다. 다만 그저 담담하게 살아가는 한 남자와 한 아이가 만나, 서로에게 조금씩 따뜻한 존재가 되어가는 과정을 보여준다. 죽음을 다루는 사람에게 생을 배우고, 상처 많은 아이에게 사랑을 배우는 이야기.
<인생대사>는 보는 사람의 마음을 조용히 어루만지는, 그런 영화다.